1. 점묘화(Pointillism)란?
점묘화는 작은 점들을 이용해 그림 전체를 구성하는 기법입니다.
미술 사조로 살펴보았을때는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 인상주의 이후에
등장한 신인상주의(Neo-Impressionism) 운동의 일부입니다.
대표적인 작가는 조르주 쇠라(Georges Seurat)와 폴 시냐크(Paul Signac)인데요
이들은 색을 혼합하지 않고, 순수한 색의 점을 나란히 배치하여 보는 사람의 눈에서 색이 혼합되도록 유도했습니다.
이 운동의 시각적 특징은
규칙적이고 반복적인 점 패턴
가까이 보면 점, 멀리서 보면 형태
색의 대비와 조화가 생생하게 느껴짐.
이러한 특징들로 볼 수 있는데요.
그럼 점묘화의 대표 작가들로 점묘화에 대해 살펴볼까요?
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2. 조르주 쇠라
조르주 쇠라는 빛의 분석이 인상주의의 수법을 따르면서도
인상주의의 본능적이며 직감적인 제작 태도가 빛에만 지나치게 얽매인 나머지
형태를 확산시키고 있는 점에 불만을 느끼고, 여기에 엄밀한 이론과 과학성을 부여하고자 도모하였는데요.
인상주의에서 더나아가 최초로 채색에 규칙성을 부여하여
이론적으로 표현한 분할주의의 작가라고도 할수 있습니다.
그럼 조르주 쇠라의 대표작들을 한번 살펴볼까요?
1. 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 1886
쇠라의 가장 대표작으로 작품 속 인물과 풍경의 묘사가 매우 독특하게 이루어져 있음을 알 수 있습니다.
2. 아스니에르에서의 물놀이 1884
아스니에르는 파리 근교의 센 강변의 지역 이름으로, 작품에서 풍겨지는 화사한 분위기와 어딘지 모르게
우울한 분위기의 조화가 독특한 작품입니다.
3. 그라블린 운하의 저녁 풍경 1890
이 그림은 프랑스 북부의 작은 항구 도시 그라블린의 풍경을 그린 작품으로,
차분한 색감이 특징인 작품입니다.
3. 폴 시냐크
폴 시냐크는 점묘 기법(pointillism)을 사용한 그림으로 유명한 프랑스 화가입니다.
그는 신인상주의의 대표적인 화가 중 한 명으로, 색채 분할과 체계적인 구성을 강조하며 독자적인 예술 세계를 구축했습니다.
점묘 기법 외에도 수채화 작업에도 능했으며, 자유로운 표현 방식을 추구하여 앙데팡당 전시회를 창설하는 데 기여했습니다.
아래는 폴 시냐크의 작품입니다.
1. 우물가의 여인들
1983년 '앙데팡당 전시'에 우물가의 여인들,
희미한 빛 속의 게시판을 위한 무대장치'라는 제목으로 출품된 작품입니다.
2. 펠릭스 페네옹의 초상
장식적이고 평면적인 폴 시냐크의 점묘화의 특징이 가장 잘 드러난 작품입니다.
4. 앙리 크로
앙리 에드몽 크로스(Henri-Edmond Cross)는 신인상주의 화가로,
초기에는 사실주의적인 어두운 색감의 작품을 그리다가 신인상주의 영향을 받아 밝고 점묘적인 기법으로 변화했습니다.
1. 숲에서 1906
작가의 특징이 잘드러난 작품으로 청색과 황색의 점으로 녹색을 표현한 작품입니다.
2. Landscape with Cape Nègre 1906
초기에는 어두운 색채의 사실주의 작품을 제작했으나, 점차 밝고 경쾌한 색채를 사용했던
특징이 잘 드러난 작품입니다.
3. 트로바조의 다리 1902-5
뛰어난 색채 감각으로 야수파 화가들에게 영향을 주었던 작품 특징이 잘나타난 작품입니다.
그 외 점묘화에 영향을 받은 작가는?
빈센트 반 고흐는 점묘화 기법 자체를 직접적으로 사용한 화가는 아니지만, 점묘주의의 영향을 받아 자신의 작품에 점묘 기법을 부분적으로 적용했습니다. 특히 파리에서 신인상주의 화가들의 작품에 영향을 받아 점묘 기법을 익히고
이를 자신만의 화풍에 통합하려는 시도를 했습니다.
5. 빈센트 반 고흐
1. 밀레 이후의 첫걸음 1889-90
2. 사과, 배, 레몬, 포도가 있는 정물 1887
이렇게 점묘화에 대해 한번 정리해 보았는데요.
명화와 함께 따스한 7월 되세요